１ビブラート２跳弓３音価
レッスンでは端的に教わるから、それをトータルに理解するようにつとめる必要があるので、自分の理解内容を覚書にしておく。
１ビブラート
腕からかける、手首からかける、指からかける。それぞれできると良いが、兎にも角にも身体（少なくとも上半身全体）が硬くならないようにすることが、バリエーションを自由に使う条件。理想のビブラートを自然にその箇所その箇所で出す。音色とビブラートの関係。軟硬を出す箇所で指先の当て方だけでも変わるが、ビブラートバリエーションでも変わる。幅、速さ、幅と速さの変化率、フレーズのつなぎ方をかけ方で、などのバリエーションがある。ポジションが離れている１音にたっぷりビブラートをかける場合、下降移動の場合の音程は取りづらい。ビブラートの幅の上端が正確な音程になるようにし、通常音の入りは低めから。
２跳弓
様々な跳弓の中で１番使うオーソドックスなものが案外難しい。カーボン弓は基本硬いので、跳ねる場所が違う。（いくらかやわらかいMARQUISEでもやや中央より）軽快に跳ねる、噛ませて跳ねる、強弱をつけて跳ねるためには何がコツなのか確認して覚えるべし。跳弓に限らず、いずれにしても弓の毛は平らに載せる習慣が賢明で応用がきく。斜めに載せて豊かな音色を出せる楽器はそうそうないし、技術力もそういう楽器特有になりがち。軽快さや弱い音（pp）も平らに載せると調節しやすい。毛一本で弾くのはいつでも簡単にできてしまうが、平らにガシガシに載せるのは習慣習得が必要。例えば弓先でスフォルツァンドをあっさりさらりと弾けるように。
３音価
何度も指摘されてきたが、符点音符や強弱によるものがよく指摘されるところ。音を減衰させれば短く聞こえるか実際どう聴いても短い。当然に符点音符でもその音価分全部弾く箇所だけとは限らない。最初から休符を入れておいて欲しいが、こちらからは言えない。長さを曖昧にしてはいけない箇所に留意。
ようやく密のある有意義なレッスンらしく感じられるが、実際に弾けるレベルで覚えるのはかなり大変だけれど面白い。
バイオリン特有のE線の表現については、やや絶望的ないくつもの表現がある。ひ弱な表現ばかりで繊細とは言えない。表現力が乏しいと言う。E線のさらにより正しい音程と弓の正しい載せ方（最適な角度）を覚えたい。
現在ノビシロありすぎ。
